lapalanca

Hasta siempre Wislawa Szymborska (1923-2012)

2012-02-02T16:02:00.000-08:00

Agradecimiento

Debo mucho
a quienes no amo.

El alivio con que acepto
que son más queridos por otros.

La alegría de no ser yo
el lobo de sus ovejas.

Estoy en paz con ellos
y en libertad con ellos,
y eso el amor ni puede darlo
ni sabe tomarlo.

No los espero
en un ir y venir de la ventana a la puerta.
Paciente
Casi como un reloj de sol
entiendo
lo que el amor no entiende;
perdono
lo que el amor jamás perdonaría.

Desde el encuentro hasta la carta
no pasa una eternidad,
sino simplemente unos días o semanas.

Los viajes con ellos siempre son un éxito,
los conciertos son escuchados,
las catedrales visitadas,
los paisajes nítidos.

Y cuando nos separan
lejanos países
son países
bien conocidos en los mapas.

Es gracias a ellos
que yo vivo en tres dimensiones,
en un espacio no –lírico y no –retórico,
con un horizonte real por lo móvil.

Nisiquiera imaginan
cuánto hay en sus manos vacias.

"No les debo nada",
diría el amor
sobre este tema abierto.

(Trad. Abel Murcia)

UTI NON ABUTI

2012-01-11T16:13:00.000-08:00

Libro de artista de Alejandra España, nuestra invitada a ilustrar La Palanca #20 que saldrá en marzo.

La Palanca #19

2011-12-12T10:05:00.000-08:00

Hoy La Palanca cumple 14 años, festejamos con la presentación en formato electrónico de nuestro número más reciente, esperamos que les guste...

Open publication - Free publishing - More arte

Hasta siempre...

2011-11-19T09:29:00.000-08:00

Daniel Sada.

Celebramos...

2011-10-28T19:46:00.000-07:00

Con gran alegría y entusiasmo, celebramos la concesión del Premio Bellas Artes Narrativa Colima para Obra Publicada, al libro: Todo aquí es polvo de Esther Seligson. Reconocimiento póstumo a una excelente obra y a una trayectoria indiscutible. La literatura de Seligson ha recibido, en últimas fechas, una importante atención que la coloca como una figura esencial en las letras mexicanas.

En La palanca tuvimos el honor de publicar un par de narraciones y aforismos de Esther Seligson, que se pueden consultar en los números 14 y 16.

Intervención de Diego José en la Conferencia: Apuntes para una literatura hidalguense del siglo XXI

2011-10-01T11:27:00.000-07:00

La metáfora que Agustín Cadena y Miriam Martínez utilizaron en 1999 para referirse al fenómeno de la dispersión de los escritores hidalguenses en su emblemática antología, sigue vigente, incluso cuando resulta notoria cierta dinámica hacia el interior del Estado. En Diáspora Hidalgo: una narrativa en exilio, los compiladores apuntan en su prefacio: “La literatura hidalguense se ha enfrentado como reto más importante a la conformación de una identidad propia”. La antología —abocada a la narrativa—presupone una tentativa por ubicar a los protagonistas de una tradición dispersa, cuya nómina contempla, además de los poetas Efrén Rebolledo (1877) y Margarita Michelena (1917), a Ricardo Garibay (1923), Gonzalo Martré (1928), Federico Arana (1942), Agustín Ramos (1952) e Ignacio Trejo Fuentes (1955). Aide Cervántes, en su tesis de licenciatura de 2005, retoma estos planteamientos e incluye a otros autores con reconocimiento nacional: José Antonio Zambrano (1953), Arturo Trejo Villafuerte (1953) Fernando Rivera Flores (1958), Guadalupe Ángeles (1962), Agustín Cadena (1963) y Yuri Herrera (1970). La periodista también destaca un puñado de autores que incluye a las, entonces, voces emergentes.

De esta manera se traza una tradición....

Decía que los argumentos expuestos en Diáspora Hidalgo: una narrativa en exilio, desafortunadamente, siguen vigentes. La necesidad de huir para respirar y para formarse y para medirse en una dimensión más real, sigue obligando al auténtico escritor a destacar por sus propios méritos, trabajando con auténtica necedad. Pero, también es uno de los principales impedimentos para que se incremente la calidad en la cosecha literaria dentro de la región. A diferencia del adagio expresado por Cadena y Martínez, que dice: “en Hidalgo los escritores son pocos pero buenos”; actualmente, podemos decir, “que son muchos, pero pocos son buenos”. Pienso en los casos más recientes: Yuri Herrera y Enrique Olmos.

Sigo creyendo que esta situación se debe a otros impedimentos o circunstancias desfavorables, por intentar discutir en cierta dirección, consideré diez obstáculos que he mencionado en otras ocasiones:

La ausencia de oferta académica a nivel superior de licenciaturas vinculadas con la literatura.
La escasa oferta de educación informal como talleres.
La pobreza del periodismo cultural.
El bajo consumo de literatura y la nula presencia de librerías y libreros en la dinámica cultural.
La reducida existencia de revistas y espacios literarios que difundan la creación y fomenten la crítica.
La inercia del ensimismamiento de los escritores. (El conformismo ante la falta de formación literaria y la autocomplacencia).
La supervivencia de la imagen del escritor como un perseguidor de excesos.
El estímulo de los falsos seguidores y el compadrazgo.
La automarginación del medio como impostura antiintelectual.
La reproducción de tópicos desgastados por distintas generaciones de escritores.

Afortunadamente, algunos vislumbres nos permiten sospechar que existe una actitud renovada. Se perciben buenos tiempos que, con fortuna y esfuerzo, nos brindarán libros dichosos. Aunque, como sucede habitualmente, el proceso de selección natural persistirá, que —a decir de Cadena y Martínez— es una ventaja que confirma que “para ser escritor [en Hidalgo] es necesario tener una obstinación a prueba de estupidez”. Así que espero leer pronto, obra madura de Juan Casas Ávila, Antonia Cuevas Naranjo, Ilallalí Hernández, Alfonso Valencia, Rafael Tiburcio García y Antonio Hernández Villegas.

Hace algunos años me sorprendió leer en la presentación de 6 poetas de la ciudad de los vientos, una observación crítica que hiciera José Manuel Recillas, quien suponía que los poetas pueden transformar “el paisaje y la sensibilidad de una Pachuca demasiado sumida en el sueño de los justos, en la autocomplacencia de sentirse, siempre, ella misma, intocada, insustancial, acrítica: sosa e intrascendente”. Me preocupa que esa afirmación pudiera aplicarse al resto del Estado, y sobre todo al ejercicio de los escritores, porque entonces habrían claudicado a la posibilidad de mover el marasmo de conformismo, pero claro está, que se trata de una elección personal; en la manera como se asume con pasión el quehacer literario, y no sólo como una pretensión socialmente admirada.

Rolando Briseño entrevista a Pablo Mayans para Cultura a la carte

2011-10-01T10:50:00.000-07:00

Reproducimos la entrevista que Rolando Briseño le hizo a Pablo Mayans para la revista electrónica Cultura a la carte.

Rolando Briseño:

¿En estos años de labor editorial a cargo de La Palanca, de qué manera ha abordado la revista los cambios y continuidades en el arte, que básicamente se discuten entre lo que es la tradición y lo que llaman "idea art"?

Pablo Mayans:

Los cambios y continuidades no son nuevos, han estado ahí mucho tiempo, la discusión lleva un rato también, Duchamp inició, con una gran burla, algo que cambiaría la historia del arte para siempre, eso pasó el siglo pasado y se sigue discutiendo; pienso que la tradición es importante, tienes que saber dibujar, pintar, hacer un grabado, haber estado en un cuarto oscuro imprimiendo una foto, tienes que dominar la técnica que hayas escogido; pero también tienes que tener un background conceptual, tienes que saber qué quieres hacer y qué quieres decir, porque de otra forma puedes caer en el mundo de la “ocurrencia”; para mí, ahí es dónde se pierde tanto la tradición como el concepto, hay muchos que creen que hacen arte cuando en realidad, sólo hacen ocurrencias… y eso no sólo pasa en las artes plásticas, también lo vemos muy seguido en las letras. Al "volverse cada ves más fácil" crear arte o publicar literatura, la calidad necesariamente baja y te encuentras con autonombrados artistas o escritores que en realidad están muy lejos de serlo.

Tal parece que el consumo del arte que realizan las nuevas generaciones demanda expresiones alejadas de la tradición. Su argumento es que están hartos de ser pasivos, de la contemplación, requieren de la interacción con la obra. Cómo crear esta interacción que demandan los consumidores en una revista de arte?

Primero habría que definir “interacción”; si la intención es no ser pasivo, ¿cómo?, ¿recortando algunas de las obras para pegarlas después en el baño de un bar? (acabo de ver hace unos días que hicieron esto en Pachuca), o quizás tomarte el tiempo para leer la revista y entender la manera en que —a veces a propósito, a veces por suerte— el arte interactúa con los textos… no se, pienso que son conceptos ambiguos porque la interacción puede generase a partir la influencia que una lectura u obra de arte ejerza sobre ti, muchas veces se habla de que el público pide interacción cuando lo que busca es entretenimiento. Finalmente para que el arte te toque tienes que interactuar con él, dejarte envolver por él, ir a su encuentro; y este es un proceso que en todo caso se produce en nuestro interior… por otro lado, si nos ponemos a complacer las “demandas de los consumidores” acabaríamos haciendo un producto y compitiendo en un mercado específico que no es nuestro principal interés. La Palanca surgió de nuestra inquietud por compartir con nuestros amigos literatura y arte, presentados de una forma muy personal, por suerte ha gustado y nos hemos hecho de lectores habituales.

¿Qué peso da La Palanca a la imagen frente a los otros discursos escritos que publica?

El mismo, para mí tiene que existir un balance entre textos e imágenes, no se trata de que el arte ilustre a la literatura, a veces pasa, pero a veces también se relacionan de una manera más íntima, eso es lo que buscamos, afortunadamente creo que se logra a menudo. En La Palanca no temblamos cuando queremos utilizar una página completa para una imagen o varias páginas con texto. Desde la primera época apostamos por darle un lugar especial a ambos discursos.

¿Cómo editor, qué observas en el panorama de las revistas culturales; desaparecerá la versión impresa?

La tendencia es que sí, aunque muchos seguiremos prefiriendo la edición impresa en las manos, los nuevos dispositivos electrónicos de lectura ya permiten una relación bastante parecida. Por otra parte, hay que atreverse a explorar con soportes distintos. El concepto mismo de revista tiende a la apertura y a la evolución del medio. Supongo que los nuevos soportes van a generar lenguajes distintos, y esto siempre es positivo. Internet debe ser una buena opción para las revistas culturales porque amplía las vías para recepción y la retroalimentación. Se habla mucho de una crisis en las publicaciones culturales, desafortunadamente, vivimos en un país en que la presencia del Estado es prácticamente indispensable para la supervivencia de este tipo de publicaciones. Una revista cultural es una apuesta muy alta que debería preocuparse más por la penetración que por la permanencia, hay muchos casos de revistas emblemáticas y generacionales que con dificultad alcanzaron los 10 números. Ahora, esta “crisis” también puede analizarse como migración del impreso al soporte digital. Lo que pesa es la nostalgia de buscar ciertas revistas que ya no existen, que es difícil encontrar o que ya se transformaron en otra cosa.

¿Cómo hacer financiable un proyecto editorial de revista o más que financiable perdurable, tienen ciclos de vida y muerte las revistas?

Nosotros financiamos la publicación gracias a la generosa aportación de patrocinadores que anuncian sus negocios, pero con una intención más de mecenazgo que de publicidad, se trata de grupos e instituciones que han creído en La Palanca. Hay gente que nos ha echado la mano desde hace 15 años, y eso lo agradecemos infinitamente. También existe el recurso de acudir a los apoyos que otorgan instancias como CONACULTA a través del FONCA; a partir del número 18 y por un año contaremos con el Apoyo “Edmundo Valadés” para revistas independientes, que además de que nos ayuda un poco con la carga financiera, sentimos que es un reconocimiento a nuestro trabajo.

Por otra parte, para que un proyecto así perdure tiene que haber pasión por lo que se hace, estar en una constante búsqueda de ideas que nos permitan seguir adelante, si esa pasión se acaba te empiezas a repetir y será el momento de parar. Sí creo que todo proyecto de esta naturaleza tiene un ciclo, espero que el nuestro no esté por cerrarse aún. Muchas veces, la conclusión de un proyecto se genera por una falta de diálogo, es decir, una especie de resistencia a la transformación. Tan importante es conservar los lineamientos como estar abierto a otras posibilidades.

La versión original y otros contenidos en Cultura a la Carte.

La Palanca #18

2011-09-26T12:13:00.000-07:00

Open publication - Free publishing - More arte

2011-07-25T09:00:00.000-07:00

http://foncaenlinea.conaculta.gob.mx/resultados/resultados.php?directo=894

Kenia Cano leyendo uno de sus poemas incluidos en el #17 de La Palanca

2011-07-22T11:28:00.000-07:00

A Scared Rabbit Mostly...

Presentación de La Palanca #17 en Pachuca

2011-07-19T09:31:00.000-07:00

La Palanca #17

2011-07-14T20:04:00.001-07:00

Arte: Rodrigo Ímaz

Textos: Kenia Cano, Nadia Villafuerte, Montserrat Hormigos Vaquero, Catalina Restrepo, Gabriela Conde, Verónica Gerber, Verónica Bujeiro.

La pueden leer, descargar, imprimir, etc... aquí:

La Palanca #17

La Palanca #16

2011-05-09T10:04:00.000-07:00

Arte: Jimena Schlaepfer.
Textos: Esther Seligson, Juan Domingo Argüelles, Marco Antonio Campos, Axel Velázquez, Geney Beltrán Félix, Jezreel Salazar, Javier Acosta, Diego José.

La pueden descargar, imprimir o símplemente leer en línea aquí:

La Palanca 16

Por el lado salvaje...

2011-04-15T10:38:00.000-07:00

es el título del nuevo libro de nuestra amiga y colaboradora Nadia Villafuerte, en Ediciones B.

MAÑANA MARCHAREMOS POR LA JUSTICIA Y LA PAZ

2011-04-05T14:49:00.000-07:00

LA CITA ES EN LA CIUDAD DE MÉXICO
17 HRS.
EXPLANADA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Todos los números de La Palanca

2011-03-14T11:55:00.000-07:00

Ahora pueden encontrar todos los números de La Palanca aquí,
la pueden leer en linea o descargar e imprimir...

http://issuu.com/lapalanca

Cartas Ajenas

2011-03-03T09:47:00.000-08:00

El nuevo libro de nuestro amigo y colaborador Geney Beltrán Félix...

Azucena Galettini

2011-02-09T10:33:00.000-08:00

El libro de nuestra colaboradora en el número 15 de La Palanca, Azucena Galettini, "Lo único importante en el mundo", ya se puede conseguir en Amazon, pueden entrar directo en el siguiente enlace:

http://www.amazon.com/Lo-%C3%BAnico-importante-mundo-Spanish/dp/9871491263/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1296233047&sr=1-1

La Palanca #15

2010-12-21T14:15:00.000-08:00

Salió La Palanca #15 con cuentos de: Vicente Alfonso, Marina Porcelli, Gaby Torres, Julio Romano, Balam Bartolomé, Mauricio Salvador, Azucena Galettini y Debret Viana, el arte es de Balam Bartolomé.

El número completo se puede descargar aquí:

La Palanca 15

LAS COSAS ESTÁN EN SU SITIO

2010-09-08T15:16:00.000-07:00

Hace diez años apareció el libro Cantos para espacir la semilla, en el Fondo Editorial Tierra Adentro. Unos meses después, el libro se hizo merecedor del Premio Nacional de Poesía Carlos Pellicer para obra publicada 2000... han paso los años. Este viernes 10 de septiembre se presentará el volumen Las cosas están en su sitio, que reúne los tres libros de poesía que he publicado entre 2000-2007. La presentación será en la Sala Adundio Martínez de la Escuela de Artes, en Pachuca. 18 hrs.

La imagen pertenece a la portada del libro, es obra de Kathleen McCloud, se titula "Birds of a Feather". Su simbolismo coincide plenamente con mi poesía. Los espero.

PARA CELEBRAR UN SÁBADO QUE PARECE JUEVES O QUE DEBIÓ SER JUEVES...

2010-08-21T16:19:00.000-07:00

Hoy 21 de agosto celebramos el poema que el cubano Waldo Leyva escribió hace ya 30 años, suponiendo que hoy sería jueves. La poesía está por encima de calendarios porque la tarde que anuncia el poema está más allá del tiempo. En fin ya pasan de las 6 de la tarde y hemos brindado porque en el mundo —a pesar de la inclemencia— siguen existiendo la poesía, el amor y la belleza... y los felices sábados como hoy.

Definitivamente jueves

Quiero que el veintiuno de agosto
del año dos mil diez,
a las seis de la tarde como es hoy,
pases desnuda atravesando el cuarto
y preguntes por mí.
Si estoy, pregunta, y si no existo,
o si me he extraviado en algún lugar de la casa,
de la ciudad, del mundo,
pregunta igual, alguien responderá.
El primero de enero del año dos mil uno será lunes
pero el veintiuno de agosto de la fecha indicada
tiene que ser definitivamente jueves
y el calor, como hoy, agotará las ganas de vivir.
Las calles serán las mismas para entonces,
los flamboyanes de efe y trece seguirán floreciendo,
muchos amigos no estarán
y el tiempo habrá pasado por la historia de la casa,
de la ciudad, de mi país, del mundo.
Quiero que el veintiuno de agosto, al despertar,
prepares la piel
el corazón
las ganas de vivir.

Waldo Leyva

La Palanca 14

2010-06-15T16:15:00.000-07:00

Para descargar completo el #14 hacer clic aquí:

http://www.mediafire.com/file/jjkwmymhzyd/LaPalanca14.pdf

DESPUÉS DE TANTO ESPERAR... LA PALANCA 14

2010-06-07T15:17:00.000-07:00

Apareció el número 14 de La palanca... se trata de un número muy especial porque la primera época de la revista —allá por el ahora remoto 1997— llegó al número 7. Ahora hemos alcanzado la misma cantidad de números... ¡enhorabuena! Pronto subiremos la portada. Este número contiene prácticamente a 4 autores: poemas y charla con Fabio Morábito —uno de los escritores fundamentales de las letras contemporáneas—, un fragmento inédito de las memorias de la gran Esther Seligson, un magnífico ensayo de Geney Beltrán sobre el costo de vivir en un país que menosprecia la cultura y una crónica de Guillermo García sobre su visita a Ciudad de Dios en Brasil, donde conversó con el rapero MV Bill.
El arte es de Stanley Scott.

2009-12-10T21:46:00.000-08:00

Se puede descargar completo el #13 de La Palanca haciendo clic aquí:

http://www.mediafire.com/file/mjj23hzlgc4/LaPalanca13.pdf

La Palanca #13 en Arróniz, Arte Contemporáneo

2009-12-10T21:36:00.000-08:00

Participan: Rubén Morales, Agustín González y Diego José

Presentación #13 en el Ferro de Pachuca

2009-12-07T08:19:00.000-08:00

Participan: Ilallalí Hernández, Alfonso Macedo y Diego José

Salió el #13

2009-11-23T10:21:00.001-08:00

Juan Villoro, Llamadas de Ámsterdam.
Diego José, Fabular en la tormenta.
Andrea Fuentes, Poemas.
Rubén Morales Lara y Agustín González, Cuidado con los monos.
Ilallali Hernández Rodríguez, Serie del hospital de alienados.
Alfonso Macedo, La ironía de un excéntrico.
Mario Islasáinz, El convertidor de sueños.

Vamos al Real...

2009-10-22T09:51:00.000-07:00

Mañana estaremos presentando el proyecto editorial La palanca dentro del programa del Simpsio III. Medios y posibilidades en el arte contemporáneo. Esto será a las 11 hrs., en el Auditorio del Instituto de Artes de la UAEH. Exhacienda de San Cayetano s/n. Municipio de Mineral del Monte, Hgo. La entrada es libre.

Participaremos Pablo Mayans y Diego José, presenta Gisela Cázares

www.simposio3real.blogspot.com

Presentación #12

2009-08-04T10:22:00.000-07:00

Texto de Roxana Elvridge-Thomas para la presentación de La Palanca #12 (y comentario sobre el #11), en el Centro Cultural del Ferrocarril el 18 de julio de 2009.

PRESENTACIÓN LA PALANCA 11 y 12

Lo primero que llama la atención al tener entre las manos un número de La Palanca es su impecable factura: la belleza estética, la calidad del material gráfico, plástico y literario.
Pero adentrándose más en la lectura y goce de la revista nos encontramos con que en su esencia es precisamente eso que comenzaron siendo las revistas y que desgraciadamente en muchas de ellas hoy se ha perdido: un lugar de encuentro entre amigos, donde las relaciones se suceden en muchos planos: el lector encuentra entre las páginas a un autor al que ama —un amigo literario—; o tiene como intermediario al editor, quien nos presenta a sus amigos para que nosotros, lectores, entremos en amistad —o enemistad— con esos autores, amigos del editor. Es, pues, una reunión donde tenemos varias opciones para el diálogo y como se trata de una revista breve, sin sobrecargarse de textos, esas reuniones resultan más íntimas, más intensas.
Esto sucede, por ejemplo, en el número 11, donde Diego José me invitó amablemente a compartir con los lectores a un “amigo” mutuo, un poeta al que admiramos, que nos lleva a la reflexión y al goce reposado: Joan Margarit. Y la reunión se amplió y enriqueció al entrar en el diálogo el propio Margarit con su sabiduría, su humor, su hablar de hombre que conoce la vida, en esa hermosa entrevista que le hizo el propio Diego José.
En ese mismo número podemos entablar relación con Manuel R. Montes y su cuento La muerte de la imaginación, texto apocalíptico que nos propone el fin de la literatura, de la palabra, en un morir afásico del género humano. En otra tesitura, nos encontramos con la obra de Fabián Ugalde: irreverente, iconoclasta, reutilizando y reactualizando estéticas.
Y en ese estructurar y desestructurar, surge el ensayo de Paola Velasco, una de las ensayistas jóvenes que más me gusta leer, quien en esta ocasión echa un profundo vistazo a la medicina y la muerte. Más adelante, nos da la bienvenida a sus aposentos dentro de La Palanca la versión que Mijail Lamas hace del poema Mundo grande, de Drumond de Andrade. Termina la reunión con el final del relato Poetas Clones del futuro, de Cristián Berríos.
Encuentros todos con interesantes propuestas que nos dejan satisfechos por la variedad y calidad de estos viejos y nuevos amigos con los que se nos permitió entrar en contacto.
En el número 12 sucede algo parecido, al abrir la puerta de la sala de reunión ni más ni menos que el poeta W. B. Yeats en espléndidas versiones de Diego José. Posteriormente, Geney Beltrán nos lleva hacia un rincón para narrarnos una impactante y perfectamente estructurada historia. También como parte de la reunión, me fue permitido compartir con los lectores algunos de mis poemas en torno al fuego.
Pero después viene un encuentro gratísimo con la obra de Mariana Magdalena, con una propuesta muy bien sustentada que nos inquieta, nos lleva a la reflexión, nos perturba.
Sentados en un sillón, Guillermo García nos presenta, por medio de una entrevista, al músico Alonso Arreola con su discurso centrado, inteligente, comprometido con la música y con sus propuestas personales.
En otro espacio de la reunión, nos sorprende la buenísima y delirante farsa de Enrique Olmos de Ita, los poemas de Francisco Fenton y, para finalizar la reunión, la presencia de Marius de Zayas y su poema visual Femme! Otra reunión diversa, inteligente, creativa.
Debo agradecer profundamente a los editores el ofrecernos estas reuniones tan agradables, perturbadoras en ocasiones, provechosas siempre, que nos permiten reencontrarnos con amados amigos y conocer nuevos.
Esperemos que La Palanca continúe ofreciéndonos esta calidad y la posibilidad de tantos encuentros.

Presentación #12

2009-08-04T10:20:00.001-07:00

Texto de Guillermo García para la presentación de La Palanca #12, en el Centro Cultural del Ferrocarril el 18 de julio de 2009.

LA PALANCA. EL ENSAYO.

Las ideas son perfectas. Si tan sólo existieran. ¿Cuántas veces nos hemos topado, en cualquier charla, con el tipo que resuelve los problemas del mundo; que nos dice puntualmente, además, cómo resolver los nuestros? ¡Qué tipo! En su naturaleza platónica, se ha convertido en un ser inmóvil. Otl Aicher diría: no hay pensar sin hacer, no hay entendimiento sin conducta. Aicher estaba en contra de la planificación. De hecho, en sus textos parece aborrecer el término. Decía que la planificación es un concepto demasiado global y parte excesivamente del supuesto de que la materia es materia amorfa y que el verdadero ser de las cosas está en su plan, en su forma abstracta. Aicher afirmaba, por el contrario, que la materia es más inteligente que el espíritu; que la materia es materia organizada y lo factible sólo se puede hacer según las condiciones de la materia. Era un filósofo del uso. De la conducción, del ensayo.

Por otro lado, en el momento en que nos enfrentamos con la realidad, con lo concreto, con lo analógico, surge de inmediato el juego de las limitantes. En la entrevista con Alonso Arreola, que se publica en este número, hablamos un poco sobre esto. Su respuesta fue, palabras más, palabras menos: los límites son los padres de la creatividad. La limitante, el problema, la interrogante, el acertijo, la encrucijada, eso es lo que te obliga a ser creativo y a tomar decisiones. Pero claro, hoy vivimos en un mundo de mierda que pretende estar en banda ancha, un mundo en donde se nos invita a ensanchar el presente sin limitantes aparentes, entonces la producción del hombre se vuelve desordenada. Cuando te planteas las obras mediante limitantes, al final queda tu talento aprisionado, desnudo, en medio de un pequeño laberinto. Ahí está la verdadera prueba.

A mí me gusta la obra de Alonso Arreola porque está enmarcada. No pretende encontrar la quintaesencia musical, ni ser “original”. En Música Horizontal los cortes están previamente limitados por el bajo, la búsqueda de la proporción numérica y la literatura. Pero también por las condiciones mismas del músico. Condiciones que decidió afrontar con los recursos a su alcance. ¿Qué hace un bajista mexicano, que no canta, que no va a poner un hit en la radio, y que además, no es físicamente agraciado? Ensaya. Logra que 20 “benefactores” patrocinen, cada uno, una pieza de su álbum. Después, mediante diversos medios y limitantes de distribución, regala las 10 mil copias producidas. Diez de ellas, en posesión de La Palanca, para ser regaladas el día de hoy. ¡El tipo logró poner su música, con sus ideas estéticas, en manos de 10 mil personas! Arreola también es un músico del uso, de la conducción.

La palabra proyecto procede de yectar, arrojar. Aicher explica nuevamente: proyectar significa arrojar algo fuera de sí. Tal como se arroja un anzuelo. La palabra abarca la idea bastante bien. Se arroja algo a la altura para ver cómo se comporta. El entendimiento lógico es sustituido por el entendimiento a partir de prueba y error, en lo que hay que señalar, por cierto, que sin la inteligente capacidad de realizar un ensayo, tampoco es posible el error. Los ensayos, dice Aicher, deben ser inventados. La Palanca también se inventó su propio ensayo. Y sigue “arrojando” cada ejemplar para ver cómo se comporta. Se ahorró los lamentos de la poca difusión cultural pero, sobre todo, las habladurías de los espacios que pretenden resolver la vida desde su “trono cultural”. ¡O cambiar el mundo! ¿Qué se creen? La Palanca prefirió el camino del uso. Aquí está el ensayo número doce.

¡PRESENTACIÓN!

2009-07-16T07:29:00.001-07:00

Dentro de las actividades de la 9ª Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2009, presentaremos el número 12 de nuestra revista... Nos vemos en el Centro Cultural del Ferrocarril (Ignacio Mejía S/N, Colonia Morelos).

Salió LA PALANCA 12...

2009-07-08T13:04:00.001-07:00

W.B. Yeats, Poemas.
Geney Beltrán, La hija.
Roxana Elvridge-Thomas, Poemas.
Mariana Magdaleno, Identity Issues.
Guillermo García, La música como horizonte.
Enrique Olmos de Ita, ¡Te rogamos Señor!
Francisco Fenton, Poemas.
Antonio Saborit, Una visita a Marius de Zayas.

El arte es de Mariana Magdaleno.

Se puede descargar completo el número 12 de La Palanca haciendo click aquí: http://www.mediafire.com/file/y2iljg1ynmz/LaPalanca12.pdf

Salió LA PALANCA 11...

2009-03-30T18:42:00.000-07:00

Joan Margarit, Poemas
Diego José, Charla con Joan Margarit
Manuel R. Montes, La muerte de la imaginación
Fabiola García, Ironía y fabulación
Paola Velasco, Del cuerpo y la medicina
Drummond de Andrade, Mundo grande
Cristián Berríos, Poetas clones del futuro (final)

El arte es de Fabián Ugalde.

Celebramos el haber contactado al poeta catalán Joan Margarit, las versiones de sus poemas son de Roxana Elvridge-Thomas y del autor. La versión de Drummond de Andrade pertenece a Mijail Lamas.

Se puede descargar completo el número 11 de La Palanca haciendo click aquí: http://rapidshare.com/files/217545715/LAP11.comp.pdf

Presentación en Pachuca

2009-02-10T08:09:00.000-08:00

Texto de Jair Cortés para la presentación de La Palanca 10

LA PALANCA: LA ENERGÍA Y LA MÁQUINA

Una sencilla definición de palanca nos dice que este objeto es una máquina simple que tiene como función transmitir una fuerza. Si bien es cierto que la revista toma su nombre de un edificio histórico de Pachuca, la bella airosa, creo que es pertinente pensar que una revista con las características de La palanca es una máquina simple: la impresión de un conjunto de textos que tiene como función transmitir una fuerza, y esa fuerza está aquí representada por la lectura del arte, misma que modifica nuestra comprensión del mundo.
Cuando tuve noticias de La palanca, me llamó especialmente la atención el hecho de que una larga pausa se interponía entre los primeros siete números y la nueva época. Al llegar a mis manos uno de los números de esta nueva época constaté que, tal como lo aconsejaba Borges, había una pasión compartida por quienes hacían esta revista. Conocía parte de la producción poética de Diego José, una obra concebida desde la discreta tranquilidad de Hidalgo, llena de verdaderos hallazgos poéticos. El azar hizo que pronto Diego José y yo tuviéramos contacto y que él, generosamente, me invitara a colaborar.
Yo distingo a La palanca de otras revistas por diversas virtudes, la primera es que se concibe a la revista como un objeto, en donde la vista y el tacto pueden sentirse libres: armonía visual, continuidad plástica. Hay en su diseño una conciencia de que en la lectura intervienen muchas más cosas que papel y letras impresas. El equilibro que el binomio Diego José/Pablo Mayans han encontrado les da ya un carácter propio, un sello intransferible. “La poesía no debe descuidar los objetos”, nos dice el poeta Delaveau, en la entrevista que Diego José realiza para este número diez.

La otra virtud es la de una selección diversa de textos y obras plásticas. Una riqueza, cuya calidad hace que la revista escape a una enfermedad contemporánea: la caducidad. La palanca apuesta, según mi perspectiva, por la literatura, la pintura, la fotografía, el dibujo. No por autores, sino por obras. Basta revisar algunas revistas al azar en donde, por ejemplo, las fichas curriculares ocupan varias páginas. La Palanca va en otro sentido, tratando de que su encuentro con el lector sea a través de ese fino conducto que es la revelación a través de la obra, la comunión entre el espectador y lo que ante él se presenta. Recientemente mostré la revista a algunos poetas de Sao Paulo, Brasil, quienes, gracias al concretismo brasileño, cuentan con una consolidada tradición referente a la edición de revistas; hubo elogios no sólo hacia los contenidos sino también hacia ese equilibrio visual al que me he referido antes. No es una coincidencia que en la presentación de este número diez, se haga referencia a una frase de Pound en donde dice que “la tradición es algo bello que nosotros conservamos”.
Con este número, La palanca no hace otra cosa que continuar esa trayectoria de paciencia y pasión. Incitación a la traducción en los poemas de Philippe Delaveau redescubridor de lo cotidiano, la ya mencionada y acertada entrevista que le realizó Diego José, un cuento excelentemente logrado de Nadia Villafuerte, un ensayo de Martha Piña, poemas que indagan en lo terriblemente espiritual de la poeta Brasileña Orides Fontela presentados en la impecable traducción de Berenice Huerta, un curioso texto de Cristián Berríos en donde ejercita la imaginación resucitando poetas chilenos, dos miradas a la obra de Omar Barquet, quien es el invitado a la galería interior de La palanca en esta ocasión, y en cuyo trabajo podemos encontrar la afortunada intervención de los espacios y la reconstrucción de un orden físico que va de las sombras al color, ya sea en el papel o en el interior de un trolebús. Todos estos, y otros contenidos, son los que nutren este banquete. Felicito con emoción a todos los que ha permitido que La palanca continúe siendo esa máquina simple cuya energía sigue siendo transmitida a sus lectores.

Texto de Berenice Huerta para la presentación de La Palanca 10

EL VIAJE POR LAS PÁGINAS DE LA PALANCA

Acudir como lectora al proyecto de la revista La Palanca, es en sí mismo un viaje por diversas latitudes, en donde dialogan cosmovisiones e imágenes que alimentan al propio mundo del pensamiento. Así lo hace evidente desde el inicio, en donde a manera de banquete se ofrecen jugosos textos y en donde coinciden la poesía, la narrativa y el ensayo; con sabores disímiles y aderezados por las texturas de Omar Barquet. Recordé esos tiempos cuando imaginaba los convites socráticos, como grandes comilonas, vino que no se agota, como el deseo del conocimiento. Es por todo ello, que celebro la aparición de este reciente número, el cual permite desconectarnos del mundo caótico que habitamos y fortalecer el ánimo al reconocer que están aquellos mundos paralelos, en los cuales se encuentra la esperanza.

VISITAR LO EXTRANJERO ES REVISITAR LO PROPIO

Agradeciendo la invitación de La Palanca para colaborar con su proyecto, decidí darle la primicia de dos poemas traducidos de la poeta brasileña Orides Fontela, (1940-1998), cuya obra no se había traducido, hasta ahora, en México y que junto con el poeta Jair Cortés he comenzado a traducir.
En este número diez de La Palanca se reúnen diversos traductores como Marcela González Durán, Sadie Ordiales, Eduardo Uribe, Laura González Durán, Paola Honrad y Joan M. Puig; su excelente trabajo me ha levado a reflexionar sobre el vaivén que cruzan los entramados de redes semánticas envueltas por significados y significantes, por musicalidades que se construyen sin sacrificar el sentido. Más que establecer una equivalencia en la lengua materna, la complejidad de traducir consiste en escuchar la intención de la poeta y “representar”, si se nos permite el término, en español esa misma intención.
Traducir y reflexionar son quizá dos movimientos distintos del pensamiento, pero ambos necesarios, recíprocos e imprescindibles, teniendo en cuenta que nombrar es traducir el mundo que vemos y del cual extraemos lo que llamamos experiencia vital. He dejado atrás esa idea de que traducir es traicionar, no veo pertinencia en esa afirmación si pensamos que entre el texto (no importa en que lengua esté escrito) y nosotros no está en juego una fidelidad, sino un deseo de comprensión, de asimilación, de asunción.
Quizá afirmar que traducir es traicionar es fruto, también de un falso respeto alimentado por la idea del Canon. Para Halliday el texto “es objeto y también es momento, un instante, producto de un continuo proceso de elección de significados que podemos representar como múltiples caminos o pasos a través de redes, que constituyen el sistema lingüístico”. Así comenzar el viaje por los territorios en lengua extranjera es más que la traslación de sentidos y musicalidad, el reconocimiento de nuestro propio decir y por ende, podemos comprender cómo funciona nuestro español en el momento de señalar una idea, una emoción, un paisaje, que fueron pensados originalmente en otra lengua.

6 de febrero del 2009, Centro Cultural del Ferrocarril, presentadores, Berenice Huerta, Diego José y Jair Cortés...

VIERNES 6 DE FERERO

2009-02-02T19:23:00.000-08:00

Para cerrar este 2008 e iniciar el 2009...

2008-12-19T10:17:00.000-08:00

LA PALANCA 10

Philippe Delaveau, Poemas.
Diego José, Conversación con Philippe Delaveau.
Nadia Villafuerte, Zum.
Jair Cortés, Missing.
Juan Pablo Anaya Arce, Figuras suspendidas en un fondo sin fondo.
Miguel Torga, El pastor Gabriel.
Marta Piña, Un cuento sudcaliforniano universal.
Orides Fontela, Poemas.
Cristián Berríos, Poetas clones del futuro.
Axel Velázquez, Omar Barquet y el problema formal.

Dossier de arte, interiores y portada de Omar Barquet

La Palanca se puede descargar completa y de forma gratuita haciendo clic en:

http://rapidshare.com/files/180233826/LAP10.comp.pdf

Una gran exposición de un gran artista, Omero Leyva en La Esmeralda

2008-12-17T13:02:00.000-08:00

click en las imágenes para aumentar su tamaño...

Enriqueta Ochoa (1928-2008), feliz retorno a la luz

2008-12-02T19:53:00.000-08:00

Tal vez tenga yo "la astilla en la garganta, desgarrando" esta voz para decir un lamento. No puede el silencio retener el grito, y tú te preguntaste hace ya tiempo: "¿Por qué resquicio llega y se nos va la vida? Maestra Enriqueta Ochoa, canta el mar de la poesía una melodía que lentamente integra su voz al coro de las Musas. Vaya este poema para recordarla:

EL LOMO DE LA VIDA

Tras la reclusión vino de improviso la luz.

Deslumbrada,

llegué al núcleo de un violento avispero.

Ajena a la concesión estudiada,

inoportuna,

con la simplicidad del que ignora

el aguijón de la insidia,

pasé la mano, sin malicia, por el lomo de la vida.

Dios mío, qué brutal quemadura.

Presentación editorial

2008-11-24T21:29:00.000-08:00

El jueves 27 de noviembre, a las 19.30 hrs., en Gandhi (M. A de Quevedo) Geney Beltrán y Daniela Tarazona comentarán la novela de Diego José Un cuerpo que publicó este año en España 451 editores.

Game Over, del 6 de septiembre al 6 de noviembre, Foro Cultural Efrén Rebolledo, Pachuca

2008-09-27T09:53:00.000-07:00

GAME OVER: EL FIN DEL SILENCIO

A través del tiempo y de la historia, la guerra ha operado de diferentes maneras, siempre buscando el mismo resultado: la aniquilación del otro. En la actualidad, no es más esa estrategia o táctica que enfrentaba a dos ejércitos en un campo de batalla. A partir de las grandes guerras del siglo XX, las reglas cambiaron.

Hoy en día, la guerra, ya no es más un evento lejano que observamos de manera pasiva. Al recibir imágenes directas ⎯transmisiones en vivo⎯, nos convertimos en parte del suceso. Estas imágenes dejan huella, se imprimen en nuestra memoria alterando nuestra concepción del mundo y nuestra reacción ante la vida.

En la actualidad, la violencia forma parte de la vida cotidiana. Los medios de comunicación saturan la mente de los espectadores con imágenes brutales, que poco a poco se descontextualizan y se vuelven parte del imaginario colectivo y de la cultura popular.

En el territorio que habitamos, hace mucho tiempo que no hay una guerra como tal, sin embargo, existen manifestaciones de violencia que desestabilizan la supuesta “paz” que vivimos: narcotráfico, asalto a mano armada, movimientos armados y guerrillas, secuestros. La percepción del tiempo y del espacio se encuentra determinada por el miedo y la angustia.

Las imágenes juegan el papel principal en la histeria colectiva que vive la sociedad contemporánea. Para creer, hay que ver: ver a los corresponsales transmitiendo debajo de los misiles, a la gente enardecida durante un linchamiento, los cuerpos ensangrentados que deja el narco tras de sí o la mirada de los niños-víctimas de los campos minados. Imágenes del caos, que tristemente miramos como algo natural, como una imagen más.

¿Que nos lleva a destruirnos? ¿Cuál es el sentido de quitarle la vida a una persona que siente, ama y vive igual que nosotros?, ¿Qué nos motiva a destruir lo construido a través de tantos años? Probablemente jamás sabremos la respuesta. La destrucción es inherente al ser humano.

Por extraño y contradictorio que parezca, la experiencia muerte-guerra-destrucción, da pie al encuentro con la vida, la creación y el amor. El instinto de supervivencia reactiva sensaciones y sentimientos sepultados bajo la megalomanía del hombre.

El arte y sus manifestaciones nos permiten echar un vistazo al lado oscuro del ser humano, y a través de ellas reflexionar sobre el principio del fin.

Magaly Cruz de Nicolás

Mahmud Darwish 1941-2008

2008-08-09T17:49:00.000-07:00

Si pudiera volver a empezar, elegiría lo que elegí: las rosas del cercado.

Viajaría de nuevo por los caminos que llevan o no llevan a Córdoba,

colgaría mi sombra en dos rocas para que los pájaros fugitivos anidaran en sus ramas

quebraría mi sombra para seguir el perfume de los almendros flotando sobre una nube polvorienta

y me fatigaría en las laderas. Acercaos, escuchadme, comed mi pan,

bebed mi vino, pero no me dejéis solo en la calle de la vida, cual sauce extenuado...

[Fragmento del poema "Si pudiera volver a empezar", traducción de María Luisa Prieto, en Menos rosas, Hiperión 2001].

El homenaje más fiel para un poeta es recordar su poesía. A nosotros nos conmueve profundamente el fallecimiento de este altísimo poeta palestino que deseaba recoger "la fruta de la luz de un árbol alzado para todos".

Nota: Hiperión tiene al menos un par de títulos: Menos rosas (2001) y El lecho de una extraña (2005). En Cátedra se encuentra El fénix mortal (2000). Recientemente, Pre-textos publicó Poesías escogidas (1966-2005).

se puede descargar...

2008-08-08T18:00:00.000-07:00

completo el #9 de La Palanca, haciendo clic en el siguiente enlace:

http://rapidshare.com/files/135932196/LaPalanca_9.pdf.html

permitimos la libre reproducción del contenido siempre y cuando se den los créditos correspondientes,
a cambio sólo esperamos sus comentarios, haciendo clic en: comentarios...

presentación del #9...

2008-08-01T20:53:00.000-07:00

mañana viernes 25, presentamos el #9...

2008-07-24T11:20:00.000-07:00

presentan: Geney Beltrán, Diego José y Pablo Mayans.

clic en la imagen para verla más grande...

Contenido del #9

2008-07-24T08:13:00.000-07:00

Efraín Bartolomé, Veinticinco años de Ojo de jaguar.
Diego José, Efraín Bartolomé: el paraíso en la mirada de Balam Quitzé.
Georgina Solís Granados, El eco de los pétalos al fondo del cañón.
Gottfried Benn, Sobre un reino de sombras.
Alfonso Macedo, Perdidos en las pistas falsas; Respiración artificial de Ricardo Piglia.
Guillermo García Pérez, El arte actual bajo el capitalismo global.
Geney Beltrán Félix, Sonreía, desde la muerte.
Antonia Cuevas Narajo, Eva desnuda.

Emilio Said, Unreal Cities. (Dossier de arte)
Omero Leyva, Ilustraciones en interiores.

Presentación al #9

2008-07-24T08:08:00.000-07:00

La periodicidad es una obsesión del ser que ansía trazar el vacío que le produce sentirse fuera de la historia, sin fechas ni cortes de caja. Esta necesidad de orientarse en el tiempo humano, cuya función consiste en renovar aquello que producimos, ha gestado en nuestra sociedad a su vengativa hermana: la caducidad. Si la primera crea la ilusoria espera de la repetición; la segunda, nos condena al desperdicio. El mercado es el principal beneficiado con la guillotina de la caducidad, puesto que acorta la vida de nuestras efímeras creaciones, sobre todo cuando éstas son regidas por la periodicidad. Las revistas culturales combaten por perdurar. Cada número es una conquista. En nuestro país es común que estos proyectos recurran a infinidad de estrategias para mantenerse a la altura del mercado, arriesgándose a pactar una caducidad menor en detrimento del contenido, es decir, dejarse vencer por la inmediatez y por la accesibilidad. ¿Cómo lograr el equilibro entre profundidad y permanencia?, vaya dificultad. Sin embargo, nuestro goce responde al gusto de intentarlo, convencidos que la poesía, el arte, la invención y las ideas no se rigen por la temporalidad impuesta por las urgencias del mercado. Si aquello que caduca deja de servir, ¿cuál es el rédito de unas cuantas páginas que difícilmente se dejan someter por el utilitarismo, y cuya única posibilidad de existir depende de la mirada azarosa del lector? Pues bien, amable benefactor, ante sus ojos está el número 9 de La Palanca. Confiamos en estas palabras de Georges Bataille sobre la literatura: “No puede ser algo útil al tratarse de la expresión del hombre —de la parte esencial del hombre— y el hombre, por lo que tiene de esencial, no es reductible a la utilidad”.

Para los que no fueron...

2008-01-18T20:43:00.000-08:00

para ampliar las imágenes, hacer click sobre ellas...
pueden hacer comentarios haciendo click en: comentarios...

Game Over...

2008-01-18T18:42:00.000-08:00

Pintura al óleo de Luis Re

Paisajes eléctricos...

2008-01-18T07:32:00.001-08:00

Fotografías de Pablo Mayans
Curaduría: Irving Dominguez

Ilusión: la última sutileza...

2008-01-15T10:11:00.000-08:00

Exposición colectiva: Axel Velázquez, Omero Leyva, Christian Camacho, Mariana Magdaleno,
Rodrigo Sastre, Marcos Castro, Agustín González.
Curaduría: Magaly Cruz de Nicolás
Gracias a Galería La Refaccionaria y Arróniz Arte Contemporáneo.

Christian Camacho

Marcos Castro

Agustín González

Mariana Magdaleno

Omero Leyva

Rodrigo Sastre

Axel Velázquez

2007-12-07T19:07:00.000-08:00

Se rumora (este país es así) que el Centro Cultural del Ferrocarril va a desaparecer, para dar lugar a un "centro comercial"; al parecer "alguien" compró el predio y está solicitando el desalojo del mismo para llevar a cabo un "proyecto tipo Plaza Loreto", (con un museo "tipo" Soumaya incluido). Los "inversionistas" prometen "preservar" la fachada y usar los patios y andenes, para construir un centro comercial más en Pachuca.

¿Les importa que un proyecto de ese tamaño terminaría por desquiciar el de por si abrumador tráfico en las calles Mejia, Juárez, Cuauhtémoc; colonias Morelos, Maestranza, Revolución, etc...? no, ¿les importa que los comerciantes del Mercado Morelos que está a tres cuadras del predio, tendrían que cerrar sus locales? no, ¿les importa lucrar con nuestro patrimonio? sí...

Cuando el rumor deje de serlo, y se confirme, será para poner la primera piedra de lo que sea que se les vaya a ocurrir construir ahí, nos dirán que están trayendo el progreso a Pachuca, que van a crear cientos y miles de fuentes de empleo (por supuesto, trabajos tan lucrativos como los que ofrece cualquier empresa transnacional, con sueldos de hambre, ningún derecho laboral, ni condiciones dignas). Nos dirán que van a traer cultura, sí, la cultura de las grandes cadenas de cine y de las franquicias de museos. Nos llamarán resentidos, amargados, contreras, hippies trasnochados, (o hasta perredistas) etc... por oponernos a tan loable proyecto. Y se reirán de nosotros cuando lo inauguren, en un año o dos, con todos los honores correspondientes, y con las garras puestas en el próximo espacio a "desarrollar" en su futuro botín.

Y lo van a hacer. Y lo van a construir. Y van a ganar. Porque en estos tristes días, contra el poder del dinero y de la "modernidad", nada se puede hacer. Sólo queda levantar la voz, dejar clara nuestra posición y esperar que la sociedad pachuqueña unida ("Juntos lo podemos todo" reza el eslogan del actual Gobierno del Estado) logre por lo menos, evitar que pronto tengamos un Mall en el ex-convento de San Francisco, una pista de hielo en el Parque Hidalgo, un complejo cinematográfico en la ex-hacienda de Loreto, o cualquier cosa que se les ocurra, con tal de atascarse de dinero antes de que lo haga el de enfrente.

2007-12-06T18:58:00.000-08:00

Jueves 13 de diciembre. Iniciamos el Festival Cultural La Palanca con la proyección del documental Bajo Juárez, la ciudad devorando a sus hijas de Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero. Trabajo que ha impactado por mostrar una fuerte denuncia social de la negligencia en las investigaciones de las muertas de Juárez. La proyección será en la sala Romo de Vivar, con funciones de 17 y 19 hrs. En la segunda función el documental será presentado por Mariana Berlanga, especialista en temas de violencia de género en América Latina.

2007-12-06T18:11:00.000-08:00

Presentación del número 8 de la revista La palanca (a diez años...). Viernes 14 de diciembre. 18 hrs. Foro del Centro Cultural del Ferrocarril. Pachuca, Hidalgo.

2007-12-06T17:59:00.000-08:00

Ilusión: la última sutileza, exposición de artistas emergentes mexicanos, Mariana Magdaleno, Rodrigo Sastre, Marcos Castro, Axel Velázquez, Agustín González y Christian Camacho. Viernes 14 de diciembre a las 19:30 hrs. En la bodega del Centro Cultural del Ferrocarril. Entrada libre.

2007-12-06T15:43:00.000-08:00

Game over de Luis Re se presentará en el andén del Centro Cultural del Ferrocarril. A las 19.30 hrs. Viernes 14 de diciembre. Entrada libre.

2007-12-06T10:44:00.000-08:00

Inauguración de la exposición fotográfica: Paisajes eléctricos, de Pablo Mayans. Salas superiores del Centro Cultural del Ferrocarril en Pachuca, Hidalgo. A las 18.30 hrs. Entrada libre.

2007-12-06T10:40:00.000-08:00

Nuevos Ricos y La palanca invitan al concierto de Silverio. Explanada del Centro Cultural del Ferrocarril en Pachuca, Hidalgo. A las 20.30 hrs. Donativo $30.00

2007-12-06T09:51:00.001-08:00

Hace diez años se presentó en la Ciudad de Pachuca la revista La palanca 1934. Proyecto independiente que tuvo una importante acogida, pero que se interrumpió por motivos de autofinanciamiento tras la aparición del número siete en abril de 1999. En esta ocasión, a diez años, quienes iniciamos y llevamos esta idea a la imprenta decidimos replantarnos las cosas y producir un número especial, conmemorando que hace una década tuvimos el atrevimiento de idear un espacio donde confluyeran la literatura y el arte.

El número 8 de La palanca, será presentado el viernes 14 de diciembre en el Centro Cultural del Ferrocarril a las 18hrs. Dentro del marco del festival cultural La palanca a diez años.

Las actividades de dicho festival comienzan el día jueves 13 de diciembre con la proyección del documental Bajo Juárez, la ciudad devorando a sus hijas de Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero. Largometraje documental ganador del Premio Especial Titra en el IV Festival Internacional de Cine de Morelia. Trabajo que ha impactado por mostrar una fuerte denuncia social de la negligencia en las investigaciones de las muertas de Juárez. La proyección será en la sala Romo de Vivar, con funciones de 17 y 19 hrs. En la segunda función el documental será presentado por Mariana Berlanga, especialista en temas de violencia de género en América Latina.

La tarde del viernes se realizará la presentación del número 8 de la revista La palanca, que incluye textos de Joaquín Armando Chacón, Geney Beltrán, Yuri Herrera, Enzia Verduchi, Juan Carlos Hidalgo y Virna Teixeira, entre otros. Participan en la mesa los escritores Daniel Fragoso y Diego José, la cita es a las 18hrs en el foro del Centro Cultural del Ferrocarril. Posteriormente se inaugurarán las exposiciones: Ilusión: la última sutileza, artistas emergentes mexicanos de la escuela La esmeralda, y Game Over de Luis Re. Ambas muestras en la bodega y el andén de la antigua estación de ferrocarriles de Pachuca.

El sábado 15 de diciembre se llevará a cabo el diálogo Panorama de la cultura en Hidalgo, con autoridades de cultura, artistas independientes y promotores de la cultura, en el foro del Centro Cultural del Ferrocarril a las 17 hrs. Al término de esta actividad será inaugurada la exposición fotográfica: Paisajes eléctricos, de Pablo Mayans en los salones superiores del Centro Cultural del Ferrocarril.

Las actividades de este festival cultural La palanca a diez años, culminan con el concierto de Silverio en la explanada del Centro Cultural del Ferrocarril, a las 20.30 hrs.